IB ANTONI

Ib Antoni levede et kort og intenst liv. Som kun 27-årig satte han sig, i slutningen af 1950’erne,
bag skrivebordet på et af New Yorks største reklamebureauer på Madison Avenue og i løbet af ganske få år
blev han en af verdens mest eftertragtede reklametegnere blandt dem, vi kender som reklamebranchens Mad Men.

MØD IB ANTONI

Ib Antoni var en ualmindelig produktiv kunstner, og vi er så heldige at have sjældent meget arkivmateriale tilgængeligt – meget af hvilket aldrig er blevet vist før: Sirlige skitser fra gamle skolebøger, arbejdskorrespondancer på tværs af Atlanten med Victor Borges kommentarer i margen på Antonis skitser, takkebreve fra kongehuset – og meget mere.

Med få greb fangede Antoni essensen af en opgave og pakkede budskaber nænsomt ind, på en facon, der stadig den dag i dag føles tidløs og moderne – og som fortsat inspirerer reklamefolk verden over.

Efterspørgslen på Ib Antonis streg kom fra hele verden, og han havde kunder som Shell, Unicef, Volvo, Life Magazine og Neiman-Marcus.

I Danmark blev han kaldt ”Danmarks hoftegner”, fordi hans plakater med den lille havfrue, Tivoli og København var – og stadig er – med til at skabe en fortælling om fædrelandet og det nationale brand, som tiltrækker besøgende fra hele verden. En fortælling om gode rene designs og den andersenske eventyrlighed.

Da han døde i en tragisk brand som kun 44-årig, kaldte aviserne ham for “verdensberømt” og “den største på sit område”.

FRA ESBJERG TIL NEW YORK

Ib Antoni blev født i Esbjerg i 1929, voksede op i Århus, hvor han blev uddannet som reklametegner på reklamebureauet Buchtrups Klichéfabrik, hvorefter han blev ansat hos det århusianske bureau Harlang & Toksvig.

Det var dog i København og senere New York at han virkelig skulle få gang i karrieren og hér blev han en af efterkrigstidens helt store danske ”Mad Men”, da han som kreativ leder på nogle af datidens allerstørste reklamekampagner gjorde sin positive streg kendt og elsket i hele verden.

Ib Antoni ønskede oprindeligt at blive arkitekt, hvilket der, trods det indlysende talent, ikke var økonomisk mulighed for i barndomshjemmet. Lysten til at formgive forsvandt dog ikke og derfor helligede han sig i slutningen 1960erne og i start 1970erne opgaver, sideløbende med plakatkunsten, der kunne tilfredsstille virketrangen indenfor det arkitektoniske felt. Han debuterede også, inden sin alt for tidlige død, med smukke tæppedesigns, poetiske børnebøger, farverige tekstiler, stilfuldt porcelæn for Royal Copenhagen og ikke mindst den klassiske Tivoli-lampe, som i 2017 blev relanceret af Le Klint.

Læs mere om den purunge knægt fra Esbjerg, der med et skarpt sind og en spids blyant var med til at sætte Danmark på verdenskortet som designnation, i rækken af talenter med blandt andre Wegner, Panton og Mogensen, som Danmark red på bølgerne af i de år, der senere skulle betegnes som “dansk designs guldalder”.

PRISER, UDMÆRKELSER & UDSTILLINGER

Priser og udmærkelser

  • Medlem af Society of Illustrators i New York, 1961
  • Vinder af plakatkonkurrence, Toronto, 1964 og 1965
  • Andenplads i den internationale turist-plakat konkurrence Los Angeles, 1965
  • Diplom for fremragende arbejde, Tokyo, 1966
  • Tildelt ENIT Cup for plakatserierne til Udenrigsministeriet og Københavns Turistforening (Wonderful Copenhagen), Milano, 1966
  • Diplom 2. internationale plakat Bienale
  • Warszawa, 1968 og (post mortem) i 1974

Udstillinger

  • Young & Rubicam, New York, 1957
  • Walter Thomson, New York, 1958
  • Konstfackskolan, Stockholm, 1964
  • Danish Pavillon, World Fair, 1964
  • Neiman-Marcus, Dallas, 1965
  • Southern Methodist University, Dallas, 1965
  • Prad, Amsterdam, 1965
  • Bella Centret, København, 1967
  • Heal’s, London, 1968
  • Illum/CG, København, 1969
  • Unika Væv, København, 1970
  • Dansk Plakatmuseum, Aarhus, 1995 (post mortem)